对于设计师来说，有些电影的价值不仅仅在于其情节、演员阵容或摄影技术。特别是那些荣获奥斯卡奖的影片，许多专家都认为，其令人惊叹的场景设计给人留下了深刻的印象。这些电影或许并未获得最佳艺术指导奖，但它们绝对充满了梦幻般的室内设计——对于设计师来说，这已经足够了。

《爱是妥协》(2003)

奥斯卡奖：最佳女主角

谁能抵挡南希·迈耶斯式风格的魅力呢？这种设计美学在社交媒体上掀起了巨大的浪潮，而迈耶斯的电影已经吸引观众几十年了。《爱是妥协》(2003) 之所以让室内设计师们念念不忘，原因有很多。Ellerslie Interiors 的创始人劳拉·卢宾表示：“影片中汉普顿的海滩别墅完美地融合了经典、舒适和毫不费力的时尚感。从柔和的中性色调到层次丰富的纹理，每一个细节都让这个空间感觉像是一个梦想中的家。”Leah Bailey Interiors 的创始人利亚·贝利将影片中的房屋视为黄金标准。“这个场景是我在每一个项目中都努力追求的灵感来源，”她说，“永恒而经典。”

《芭比》(2024)

奥斯卡奖：最佳原创歌曲

如果你最近爱上了粉色，你可能要感谢电影《芭比》(2024)。Tosti Design 的创始人萨姆·托斯蒂表示：“它引发了芭比风，这是一种融合了俏皮、活力和怀旧的设计潮流。即使粉色不是你的菜，那个多层滑梯、俗气的装饰和 20 世纪中叶的建筑也会让你感到快乐。”

《布达佩斯大饭店》(2014)

奥斯卡奖：最佳服装设计、最佳化妆与发型设计、最佳艺术指导、最佳原创配乐

韦斯·安德森的场景设计也以其活泼的色彩而闻名，许多设计师都表示，《布达佩斯大饭店》(2014) 是他们最喜欢的场景灵感电影之一。

Tracy Morris Design 的创始人特雷西·莫里斯称这部电影是“一场视觉盛宴，将异想天开的幻想与一丝不苟的时代细节融为一体”。MakeHouse Design Studio 的创始人凯特琳·德斯潘补充说：“安德森独特的调色板，存在于每一个场景和场景设计中，增添了另一层视觉乐趣——作为一名设计师，我将永远对此表示赞赏。”

Brad Ramsey Interiors 的创始人布拉德·拉姆齐也表达了类似的观点。“鲜艳的色彩和细致的设计创造了一个异想天开而又身临其境的世界，完美地衬托了电影中那些古怪的角色，”他说，“每个房间和走廊的精确度都表明，场景设计如何提升电影的氛围和叙事效果。”

《国王与我》(1956)

奥斯卡奖：最佳男主角、最佳艺术指导-场景装饰（彩色）、最佳服装设计（彩色）、最佳录音、最佳音乐（歌舞片配乐）

以曼谷为背景的音乐电影《国王与我》(1956) 给蒂娅·布洛赫-尼尔留下了深刻的印象，并可能激发了她对某种大胆色调的喜爱。Curated by Thea 的创始人说：“影片的华丽、丰富的色彩和宏伟、广阔的空间绝对令人着迷。它给我留下了如此深刻的印象，以至于我常常怀疑它是否激发了我对红色的喜爱。”

《了不起的盖茨比》(2013)

奥斯卡奖：最佳艺术指导、最佳服装设计

《了不起的盖茨比》(2013) 将观众带回到 1922 年的纽约和那个时代的奢华。“分层纹理、温暖的金色色调以及每个空间的透明丰富感都让我觉得既奢华又诱人，”K.A. Murphy Interiors 的创始人凯维·墨菲说。

其他设计师也将这部电影列为室内灵感的首选之一，并赞赏其中每个场景的刻意性。

Linette Dai Design 的创始人莉内特·戴表示：“尽管细节精elaborate，但宏伟的室内设计从未让人感到杂乱。每个元素都以一种感觉刻意而非压倒性的方式分层。”她补充说：“影片中的世界在视觉上大胆而又一丝不苟地保持平衡，空间的照明方式——枝形吊灯投射出金色的光芒，倒影在漆面闪烁——增强了每个场景的梦幻般的质感。”

Caitlin Creer Interiors 的创始人凯特琳·克里尔很欣赏这部电影能让人深入了解许多不同角色的生活方式。“我们在各自的家中看到了每个主要角色，扩展了围绕他们个性的深度展开的叙事和细节，”她说，“这部电影中的视觉细节令人惊叹，如果我可以直接搬进尼克·卡拉威迷人的宾馆或盖茨比宏伟的庄园，我将被这些细节启发好几天。”

《阿甘正传》(1994)

奥斯卡奖：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视觉效果、最佳改编剧本、最佳剪辑

设计师们认为，更低调的场景也没有什么不好。《阿甘正传》(1994) 与上述一些电影形成对比，Bogart Interiors 的创始人凯蒂·博加特表示，其中“庄严而简约的房屋具有永恒的品质，让人感觉既坚固又温馨。它并不浮夸，但它的简约性却蕴含着丰富的内涵。”

《看得见风景的房间》(1985)

奥斯卡奖：最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计

观看《看得见风景的房间》(1985) 时，可以在意大利和英国之间旅行，妮娜·塔克什将其描述为“对文化对比的华丽视觉呈现”。这两个地点都提供了不同类型的室内灵感。Takesh 公司的创始人说：“Bertolini 旅馆拥有蕾丝窗帘、厚重的维多利亚式家具和略微褪色的宏伟，完美地捕捉了世纪之交英国游客在意大利的魅力。回到英国，露西家中僵硬、深色镶板的内饰与托斯卡纳温暖、开阔的景观形成鲜明对比，让人感到压抑。”

《本杰明·巴顿奇事》(2008)

奥斯卡奖：最佳艺术指导、最佳化妆、最佳视觉效果

渴望在银幕上探索美国不同地区的观众将会被《本杰明·巴顿奇事》(2008) 中对新奥尔良的描绘所吸引。来自新奥尔良的巴里·博德隆说：“对于我们这些热爱历史住宅和新奥尔良的人来说，这部电影是我们的最爱。这部电影是在经过精心修复的诺兰故居拍摄的，该故居位于标志性的花园区，其魅力自然而然地融入了这个故事，在故事中，时间既是主角又是反派——对于人和房屋来说，这都是一个真实的写照，”Brownstone Boys 的联合创始人如是说。

《寄生虫》(2019)

奥斯卡奖：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片

那些欣赏现代建筑和简洁线条的人会喜欢欣赏《寄生虫》(2019) 中朴家的房子。Ridge Residential Design 的创始人克里斯汀·法南说：“这栋房子充满了简洁的线条、木材和大量的玻璃，以展现美丽和奢华。这与黑暗而喜怒无常的墙壁和入口区域形成了平衡。”

奥黛丽·弗朗西斯·多蒂也被朴家的外观所吸引。Audrey Frances Design 的创始人说：“凭借其简洁、现代的线条以及对光影的运用，这座房子采用了时尚、简约的元素，拥有开放的空间、大型窗户和中性色调，所有这些都与我的风格相符。这些干净、开放的空间创造出一种优雅感，吸引你的目光去探索精心策划的艺术品和家具。”