你是否正在寻找全新的家居配色灵感？最近，在TikTok等社交平台上，越来越多的人将目光投向了标志性的艺术家和包豪斯教育家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），从他的作品中寻找室内设计的灵感，特别是色彩搭配的指导。阿尔伯斯一生都在探索色彩之间的关系，创作了大量艺术作品，其中许多作品都采用了意想不到的色彩组合，能够为空间注入新的活力。那么，如何在家中运用阿尔伯斯令人惊艳的色彩理念呢？我们采访了设计领域的专家，听听他们的建议。

约瑟夫·阿尔伯斯是谁？

约瑟夫·阿尔伯斯是一位德裔美国艺术家和教育家，19世纪末出生于德国。他曾就读于包豪斯学院，该学院在1920年实现了设计的现代化。五年后，他成为了该学院的教师。在这段时间里，他结识并娶了同样是包豪斯艺术家的安妮·阿尔伯斯（Anni Albers，原名弗莱施曼），安妮后来成为世界知名的编织和纺织艺术家。

1933年，包豪斯学院关闭后，这对夫妇移居美国，以便约瑟夫可以在北卡罗来纳州的黑山学院任教。后来，他被任命为耶鲁大学新成立的设计系主任，并一直担任该职位到1958年。他继续从事艺术创作，并于1971年在纽约大都会艺术博物馆举办了个展回顾展，成为第一位在世时就获得此殊荣的艺术家。他于1976年去世。

阿尔伯斯作品的遗产

阿尔伯斯的大部分艺术作品和教学都围绕着色彩展开。他尝试了单色和多色的作品，使用了玻璃、颜料和纸张等各种材料，展示了色彩如何相互作用和反应，以及它们如何受到光线的影响。

他在《色彩的相互作用》一书的第一页写道：“为了有效地使用色彩，必须认识到色彩会不断地欺骗。”

在他过渡到耶鲁大学前后，阿尔伯斯开始了著名的《向方形致敬》系列创作，使用相同的几何形状（每幅画中都有三个或四个嵌套的正方形）作为基础来研究色彩。他创作这个系列超过25年，创作了1000多幅作品，这些作品可以在美国和国外的博物馆和文化机构中找到。

设计师分享：如何将阿尔伯斯的作品作为色彩灵感来源

约瑟夫·阿尔伯斯的作品提供了令人惊叹的色彩组合，这也是它在TikTok上广受欢迎的重要原因。但是，除了找到一个与你产生共鸣的调色板之外，还需要考虑更多因素。我们咨询了设计领域的专家，了解他们如何利用阿尔伯斯的作品来获得室内设计和装饰的灵感。

运用他的构图比例

设计工作室Margarita Bravo的创始人兼CCO Margarita Bravo表示：“约瑟夫·阿尔伯斯的作品，例如他标志性的《向方形致敬》系列，是对色彩关系力量的精彩研究——色彩如何根据其位置而变化、相互作用和相互影响。这些作品提供了一种结构化但灵活的色彩分层方法，可以很好地转化为室内设计。”

Bravo表示，一种汲取灵感的方式是利用他的构图作为比例指南。她说，60/30/10规则是室内设计中常用的指导原则，并且自然地与他的正方形堆叠方式相一致。最大的外正方形可以反映主要的墙壁或装饰颜色（60%），中间的正方形可以用于关键的家具或木制品（30%），而最小的内正方形则可以作为完美的点缀——比如枕头、艺术品或大胆的门颜色（10%）。

Bravo说，另一种方法是从内向外进行：“从受最内层正方形启发而产生的强调色开始，然后相应地选择周围的色调，”Bravo说，“这种方法侧重于突出的色调，同时确保辅助颜色提供深度和凝聚力。”

正如阿尔伯斯在他的研究中表明的那样，光线在体验和感知色彩方面也起着至关重要的作用。在粉刷之前，在不同的光线下测试油漆色板。

成功小贴士：Bravo说：“成功地使用阿尔伯斯作为参考的关键是尊重他对饱和度的无畏使用。他的颜色从不犹豫，并且它们之所以有效是因为它们共享强度。如果你喜欢阿尔伯斯风格的搭配，那就全力以赴——将它柔化或降低色调会带走它的魔力。”

从颜色开始

室内设计工作室Suzan J Designs的首席室内设计师Suzan Wemlinger说：“我会从我最喜欢的颜色开始，并以此作为起点。”Wemlinger建议将颜色用于墙壁、天花板和木制品（如颜色浸泡）。接下来，使用织物、地毯、窗帘和彩绘家具来融入艺术作品中的其他颜色。